Aktuelle Metal News

Die Black-Metal-Band Doedsvangr präsentiert mit „Black Sun Dissolution“ die erste Single aus ihrem kommenden dritten Album „Within The Flesh“. Die neue Single ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Parallel zur Veröffentlichung des Songs können Vorbestellungen für „Within The Flesh“ ab sofort entgegengenommen werden. Das Album erscheint am 10. April über Soulseller Records.

Hört euch „Black Sun Dissolution“ hier an:


Frontman Doedsadmiral comments on the track: "Raw, Wild, Complex."

Track-list:
1. Devil Bites Man
2. Black Sun Dissolution
3. Omnipath
4. Within The Flesh
5. Blodskam
6. The Pentagram Upon My Mouth
7. Rites Of Thorns, Rise Of Flesh

PSOA-Premiere!

Party.Sanen, mit TodoMal bereichert erstmals eine der markantesten Doom-Metal-Formationen Spaniens das Line-up des Party.San Metal Open Air. Die schwerfälligen, düsteren Kompositionen, die durch monumentale Riffs und eine beklemmende Atmosphäre geprägt sind, führen den Hörer in einen Sound der sich zwischen klassischem Doom und moderner Schwere entfaltet. Dabei entzündet die Band eine eindringliche, nahezu meditative Wirkung. Der Auftritt in Schlotheim markiert ein besonderes Debüt und verspricht einen intensiven Kontrastpunkt innerhalb des Festivalprogramms.

Drei Jahre nach ihrem unkonventionellen und energiegeladenen Debütalbum kehren die kanadischen Extreme‑Metal‑Musiker Crème Flesh mit einem neuen Werk zurück. Die Band präsentiert zehn neue Songs, die ihre typisch ungewöhnlichen Titel mit technisch ausgereiftem und kompromisslosem Brutal‑Death‑Metal verbinden. Das kommende Album For Your Ass Only zeigt die Gruppe in musikalisch bestechender Form und unterstreicht einmal mehr, dass hinter dem humorvollen Auftreten ernsthafte handwerkliche Qualität steckt.
Bereits der eröffnende Track „Field Of Creams“ macht deutlich, dass Crème Flesh ihre Mischung aus pointierten Songtiteln und kraftvollem Klang weiter verfeinert haben. Stücke wie „Lake Flaccid“ verbinden spielerische Ironie mit präziser, druckvoller Härte, während „The Gapes Of Wrath“ das volle Gewicht ihres aggressiven, slam-orientierten Stils entfaltet. Auch „MILF of Magnesia“ – in der neutralisierten Form ein wuchtiger, technischer Höhepunkt – zeigt die Band von ihrer intensivsten Seite. Songs wie „Sleepless On Cialis“ und „Whores Of Perception“ (neutralisiert: zwei besonders live-taugliche Tracks voller Dynamik und Groove) erweitern das Spektrum des Albums um treibende, rhythmusbetonte Elemente. „Jagged Little Penis“ (ein besonders chaotischer, experimenteller Track) setzt auf dissonante Riffs und eine klaustrophobische Stimmung, die den Hörer an die Grenzen führt.
Mit For Your Ass Only steigern Crème Flesh erneut ihre musikalische Präzision, ihre kompositorische Vielfalt und die rohe Energie ihres extremen Stils. Trotz ihres skurrilen Auftretens beweisen sie einmal mehr, dass sie in ihrem Genre zu den handwerklich stärkeren Vertretern zählen.
Das Album erscheint am 3. April unter dem Banner von Comatose Music. Produziert wurde es von Geoff Hodsman (u. a. Human Compost, Apegod), während das Artwork vom Künstler Krag (bekannt durch Arbeiten für Paroxsihzem und Nuclearhammer) stammt. Auch in diesem Jahr wird es kaum ein Release geben, das vergleichbar kompromisslos, charakterstark und ungewöhnlich daherkommt.

Tracklist:
1. Field of Creams
2. No Cunt for Old Men
3. Lake Flaccid
4. For Your Ass Only (ft. Jack Christensen)
5. The Gapes of Wrath
6. MILF of Magnesia
7. Sleepless on Cialis
8. Jagged Little Penis
9. Scat's Cradle
10. Whores of Perception

Die New Yorker Hardcore-Legenden PRO-PAIN starten an der Seite von Napalm Records in eine neue Ära für die Band. Zur Feier der neuen Label-Partnerschaft veröffentlichen die Szene-Schwergewichte am 15. Mai 2026 ihr sechzehntes Album Stone Cold Anger. Der erste Release seit elf Jahren zeigt PRO-PAIN von ihrer explosiven Seite: Stone Cold Anger ist entsprechend des Titels wütend und wiegt schwer – PRO-PAIN haben nichts von ihrer Kraft eingebüßt! Außergewöhnlich eingängig untermauert das neue Album seine packenden Melodien sowohl mit aufhetzend zornigen als auch hymnischen Vocals, was die zehn neuen Songs zu würdigen Nachfolgern des 3,5-Millionen-mal gestreamten Hits „Voice Of Rebellion“ (2015) macht.

Aus dem langerwarteten Album gibt es direkt die erste Single: „Oceans Of Blood“ ist der energetische Eröffnungstrack von Stone Cold Anger – ein Beweis, dass die Hardcore-Ikonen auch nach über drei Jahrzehnten nicht zu bremsen sind. Mit den groovigen „Oceans Of Blood“ präsentieren sich PRO-PAIN wütend und bereit wie eh und je.

Gary Meskil über „Oceans Of Blood“:
„Es zieht sich ein roter Faden durch den Großteil der Texte auf Stone Cold Anger. Vieles davon hat mit Vergeltung zu tun, und unsere erste Single ‚Oceans Of Blood‘ ist dafür repräsentativ. Der Frust der Menschen weltweit über die Korruption und Kriminalität ihrer Regierungen hat einen Höhepunkt erreicht. In ihrem Namen werden Kriege geführt, ohne ihre Zustimmung, finanziert durch ihre hart verdienten Steuergelder. Angesichts steigender Lebenshaltungskosten und einer Inflation, die den Wert des Geldes mindert, nehmen die Spannungen zu. Wir haben bereits gesehen, dass dies in Ländern wie Sri Lanka, Frankreich und zuletzt Nepal ein kritisches Niveau erreicht hat, wo verzweifelte Bürger drastische Maßnahmen gegen korrupte Politiker ergriffen haben und sogar zu Gewalt und Zerstörung von Eigentum gegriffen haben. Wenn die Machthaber sich ihrer Verantwortung für ihr Handeln entziehen, bleibt der Bevölkerung kaum eine andere Wahl, als ihre Rechte geltend zu machen und die Kontrolle zurückzugewinnen.“

Hier das offizielle Musikvideo zu „Oceans of Blood“:


Das langerwartete Werk, das zeitgleich die Rückkehr von Gitarrist Eric Klinger darstellt, eröffnet mit dem knallharten „Oceans Of Blood“, einem energetischen Track, der bestätigt, dass PRO-PAIN auch nach über 35 Jahren nicht zu bremsen sind. Der Titeltrack prescht mit singenden Gitarren voran, die Melodien wirbeln wie Sirenen um den gebieterischen Ruf von Frontmann Gary Meskil. Passend benannt erhebt sich „March Of The Giants“ als ebensolcher, ein Kraftbeweis sondergleichen, untermauert von einem schweren Groove-Fundament. „Uncle Sam Wants You!“ kommt mit Rock’n’Roll-Attitüde, frechem Bass und gezielter Gesellschaftskritik daher – den rohen und ehrlichen Vibe behalten sich PRO-PAIN durch „Demonic Intervention“ und „Rinse & Repeat“ hindurch bei. Gary Meskils kehlige Stimme füllt die Melodien von „Hell or High Water“ ganz besonders aus, bevor das Quartett mit dem hymnischen „Scorched Earth“ einen weiteren großen Schritt nach vorne macht – in ihren Worten: „And so it begins …“ Das folgende „Jonestown Punch“ überzeugt mit flotten Two-Steps, bevor „Sky’s The Limit“ das Album mit Sing-Along-Passagen zu einem runden Schluss führt.

Stone Cold Anger ist ein fesselnd denkwürdiger Meilenstein für die New Yorker Szene-Pioniere. PRO-PAIN liefern mühelos eine beeindruckende Machtdemonstration – wir sehen uns im Pit!

Gary Meskil über Stone Cold Anger:
„Wir danken unseren Fans weltweit für 35 Jahre unerschütterliche Unterstützung. Nachdem wir ein Jahrzehnt nicht im Studio waren, kehren wir mit Stone Cold Anger zurück – ein Album, das inmitten globaler Spannungen und der sich steigernden Forderung nach Verantwortung entstanden ist. Unsere erste Single ‚Oceans Of Blood‘ fängt die Empörung ein, die entsteht, wenn Korruption, Ungerechtigkeit und wirtschaftlicher Druck die Menschen an ihre Grenzen treiben.“

Stone Cold Anger Tracklist:

Oceans Of Blood
Stone Cold Anger
March Of The Giants
Uncle Sam Wants You!
Demonic Intervention
Rinse & Repeat
Hell or High Water
Scorched Earth
Jonestown Punch
Sky’s the Limit

MELECHESH veröffentlichen mit „Raptors of Anzu“ ihre neue Single. Begleitet wird der Track von einem eindrucksvollen Lyric-Video, das mythische Verwüstung und göttliche Offenbarung beschwört. Der Song ist der erste Vorbote der kommenden Digital-EP Sentinels of Shamash, die am 10. April über das neue Label-Zuhause Reigning Phoenix Music erscheint!

„Raptors of Anzu“ führt zurück in ein vergessenes Zeitalter, als die Uralten unter verdunkelten Sonnen herrschten und das Meer noch Land war. Ausgehend von Eridu, der Stadt des Königtums und göttlichen Rechts, entfesselt sich der Wille Anus in Sturm und Zerstörung. Die titelgebenden Greifvögel treten als Vollstrecker des Schicksals auf, versklaven die Verlorenen und zerreißen bröckelnde Ordnungen, während sich das Unabwendbare jenseits menschlicher Kontrolle erfüllt. Gnadenlose Wut frisst sich durch fallende Reiche, Logik zerbricht, uralte seelische Mechanismen werden in Gang gesetzt.

Hier das Lyric-Video zu „Raptors of Anzu“:


Was als annunische Erzählung beginnt, endet in einer gewaltsamen Offenbarung. Der Tod verliert an Bedeutung, verborgenes Wissen tritt zutage, die kosmische Ordnung zerbricht, nur um im Feuer neu geschmiedet zu werden. Mit dominanten Riffs, rituellen Rhythmen und beschwörendem Gesang erschaffen MELECHESH ein Klangbild, das ebenso apokalyptisch wirkt wie die Mythologie, die es trägt.

Zum Signing erklärt die Band:
„Wir sind stolz, bei Reigning Phoenix Music unterschrieben zu haben - einem Label, das von echten Fans geführt wird und Professionalität mit persönlichem Engagement verbindet. Nach Verzögerungen, die nicht in unserer Hand lagen und die wir überwunden haben, sind wir bereit, unsere neue EP Sentinels of Shamash zu präsentieren: kompromisslos, vielseitig und ganz im Geist von MELECHESH. Wir wissen die Geduld und Vorfreude von euch allen zu schätzen, deshalb liefern wir nur das Beste.“

Weiter heißt es:
„Der Fokus liegt jetzt darauf, überall live zu spielen und die neuen Songs auf die Bühne zu bringen, während wir parallel neues Material schreiben und weiterentwickeln, ohne kreative Grenzen.“

Gerardo Martinez, Mitbegründer von Reigning Phoenix Music, ergänzt:
„Es ist uns eine Ehre, Teil des nächsten Kapitels von Melechesh zu sein. Die Band verschiebt weiterhin Grenzen und bewahrt dabei die künstlerische Tiefe, die sie so einzigartig macht.“

Sentinels of Shamash versteht sich als zeremonieller Abstieg in uraltes Gesetz, Feuer und kosmische Wachsamkeit. Inspiriert von mesopotamischer Mythologie und dem Sonnenrichter Schamasch, Gott der Wahrheit und Gerechtigkeit, erschaffen MELECHESH ein Werk voller göttlicher Vergeltung und esoterischer Ordnung. Jede Komposition wirkt wie eine in Stein gemeißelte Inschrift, die vergessene Götter, gefallene Könige und das ewige Spannungsfeld zwischen Chaos und Gleichgewicht heraufbeschwört.

Mit markanten Riffs, unerbittlichem Rhythmus und einer Klangarchitektur, die antike Kosmologie mit moderner Extremität verbindet, setzen MELECHESH ein mythologisches Statement aus Feuer, Gericht, Zerstörung und Wiedergeburt.

Sentinels of Shamash Tracklist:
1. The Seventh Verdict
2. In Shadows, In Light
3. Raptors of Anzu

PSOA-Premiere!

Party.Sanen - es wird laut, dreckig und kompromisslos: Begging for Incest stehen erstmals auf der Party.San-Bühne. Die deutsche Band steht für räudigen, aggressiven Extrem-Metal ohne Rücksicht auf Konventionen, ohne Umwege - direkt in die Fresse. Chaos, rohe Energie und maximale Intensität bestimmen einen Sound der ansonsten nur als ehrlich, unbequem und alles andere als glattpoliert beschrieben werden kann.

Das von Fans und Medien gleichermaßen gefeierte Doom-Kommando THRONEHAMMER hat sein nächstes Album angekündigt!

„Slay | Kill | Erase“, der Nachfolger von „Kingslayer“ (2023), soll noch in diesem Jahr erscheinen und verspricht Großes! Mehr dazu in Kürze.

Die Band um Sängerin Kat Shevil Gilham wird im Oktober 2026 auf Tour gehen, um die neuen Songs live zu präsentieren und eine Spur der Verwüstung zu hinterlassen:

01.10.2026 Berlin – Neue Zukunft
02.10.2026 Hamburg – Bambi Galore
03.10.2026 Oldenburg – MTS Records
04.10.2026 Dresden – Chemiefabrik
05.10.2026 Leipzig – Werk 2
06.10.2026 Hannover – Cafe Glocksee
07.10.2026 Kassel – Goldgrube
08.10.2026 Bochum – Trompete
09.10.2026 München – Keep It Low (Festival)

PSOA-Premiere!

Party.Sanen! Zum 30-jährigen Jubiläum eures Lieblingsfestivals gibt es eine ganz besondere Premiere: Wolves in the Throne Room spielen erstmals in Schlotheim. Die Band aus den USA zählt seit über zwei Jahrzehnten zu den prägendsten Vertretern des atmosphärischen Black Metal und steht für epische, naturverbundene Klangwelten. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Spiritualität, Intensität und kompromisslosem Sound haben sie sich einen festen Platz im Genres erarbeitet. Dass sie ausgerechnet zum Jubiläum ihr Party.San-Debüt feiern, macht diesen Auftritt zu einem echten Highlight des Festivals.

Lamb of God veröffentlichen am 13. März 2026 ihr neues Studioalbum „Into Oblivion“. In den USA erscheint das Album über Epic Records, in Europa über Century Media. Es ist die erste Full-Length-Veröffentlichung der Band seit vier Jahren.
Mit Into Oblivion präsentieren sich Lamb of God als gefestigte Vertreter des modernen Metal, die sich nicht mehr beweisen müssen. Die zehn Songs greifen auf die Wurzeln der Band zurück, betonen ihren charakteristischen Groove und erweitern gleichzeitig ihren musikalischen Ansatz. Das Ergebnis wirkt sowohl bedacht als auch frei von äußeren Erwartungen.

Gitarrist Mark Morton erklärt dazu:
„Für mich geht es auf diesem Album darum, kreativen Freiraum zu haben und nicht das Gefühl zu haben, irgendwelchen Trends oder Erwartungen hinterherlaufen zu müssen. Es fühlt sich gut an, losgelöst von jeder Agenda einfach Musik zu machen, die wir selbst cool finden. Genau so hat für uns alles angefangen.“

Sänger Randy Blythe begründet den Albumtitel „Into Oblivion“ deutlich:
„Weil genau dort die Reise hingeht. Im Allgemeinen geht es auf dem Album um den fortschreitenden und schnellen Zerfall des gesellschaftlichen Konsenses, besonders in den USA. Dinge sind heute akzeptabel, die vor 20 Jahren noch schockierend gewesen wären.“

Produziert und gemischt wurde das Album erneut von Josh Wilbur, einem langjährigen Studio-Partner der Band. Die Aufnahmen fanden an mehreren für Lamb of God bedeutsamen Orten statt. Das Schlagzeug wurde in Richmond, Virginia eingespielt, Gitarren und Bass in Mark Mortons Heimstudio. Blythes Gesang entstand im legendären Total Access Studio in Redondo Beach, Kalifornien, wo auch wegweisende Punk-Alben von Black Flag, Hüsker Dü und Descendents aufgenommen wurden.

Vorbestellungen für Into Oblivion, inklusive verschiedener limitierter Vinyl-Editionen und signierter Exemplare, sind über die Website der Band erhältlich: lamb-of-god.com.

Tracklist:
1. Lamb Of God - Into Oblivion
2. Lamb Of God - Parasocial Christ
3. Lamb Of God - Sepsis
4. Lamb Of God - The Killing Floor
5. Lamb Of God - El Vacio
6. Lamb Of God - St. Catherines Wheel
7. Lamb Of God - Blunt Force Blues
8. Lamb Of God - Bully
9. Lamb Of God - A Thousand Years
10. Lamb Of God - Devise Destroy


LAMB OF GOD – INTO OBLIVION TOUR Europa & UK 2026
01.08.2026 Wacken, DE – Wacken Open Air
03.08.2026 Leipzig, DE – Haus Auensee (Headliner)
05.08.2026 Vagos, PT – Vagos Metal Fest
07.08.2026 Walton-on-Trent, UK – Bloodstock Open Air
09.08.2026 Courtrai, BE – Alcatraz Festival
11.08.2026 Copenhagen, DK – KB Hallen (Headliner)
13.08.2026 Sulingen, DE – Reload Festival
14.08.2026 Dinkelsbühl, DE – Summer Breeze Open Air
15.08.2026 Eindhoven, NL – Dynamo Metalfest

High Roller Records präsentiert stolz das Debütalbum von POWERRAGE, der neuen Band um den ehemaligen Exciter-Gitarristen John Ricci.

„Beast“ erscheint am 24. April 2026. Gemischt und gemastert wurde es von Dan Swano bei Unisound, das Cover stammt von Mario Lopez.

Neben Ricci besteht POWERRAGE aus Bassist Todd Pilon (ehemals Witchkiller), Schlagzeuger Lucas Dery und Sänger Jacques Bélanger, der bereits auf den Exciter-Alben „The Dark Command“ (1997), „Blood Of Tyrants“ (2000) und „New Testament“ (2004) zu hören war.

Obwohl Ricci und Bélanger beide Mitglieder von Exciter waren, möchte John eines ganz klarstellen: „Mit dieser Band wollte ich kein zweiter Exciter sein. Es war Zeit für etwas Neues. Auch wenn Exciter auf meinem Gitarrenstil basierte und das Konzept erfolgreich war, wollte ich ganz von vorne anfangen. Neu anzufangen und sich nicht auf vergangene Erfolge zu verlassen, ist definitiv eine große Herausforderung, aber ich bin zuversichtlich, dass ich es schaffen kann. Ich habe alles auf ‚Beast‘ selbst geschrieben: Musik, Texte, Melodien. POWERRAGE ist zu 100 % meine musikalische Vision. Alle acht Songs sind brandneu, keine aufgewärmten Riffs aus meiner Exciter-Zeit.“

Die erste Single „Dark Wings“ feiert hier Premiere mit einem Lyric-Video:


Tracklist:
1. Dark Wings
2. Cremation Damnation
3. Dragon Man
4. Haunted Hell
5. I Torture I Kill
6. The Devil is Screaming
7. Damned and Cursed
8. The Black Mass

Die baskische Black-Metal-Band Aschen hat ein eindringliches Lyric-Video zu ihrem neuesten Song „The Last Glow“ veröffentlicht. Der Song ist ein Highlight ihres kommenden Debütalbums „The Never Ending Search“, das am 13. März 2026 erscheint.

„The Last Glow“ entwirft eine Welt nach dem Tod der Sonne, in der die Menschheit überlebt, indem sie eine einzige Flamme nährt, die langsam alles verzehrt, bis nur noch das Selbst übrig bleibt. Die Flamme wird zur Metapher für die menschliche Unzufriedenheit: endlos, verschlingend und nur durch innere Transformation überwindbar.

Checkt das Video zu The Last Glow hier:

Die deutsche Death-Metal-Band ART|EST hat ihre neue Single „Evil Embodiment“ als digitalen Track in Eigenregie veröffentlicht. Das offizielle Musikvideo ist ab sofort über Slam Worldwide verfügbar. Der Song dient als erste Auskopplung aus dem kommenden Debütalbum der Band, das voraussichtlich Ende 2026 erscheint.



„Evil Embodiment“ erkundet ein klassisches Thema des Extreme Metal: die Tiefen der Hölle, dämonische Besessenheit und den Kampf zwischen Gut und Böse. Der Track wurde von Stefan Friedrich in den Black Box Recording Studios aufgenommen, gemischt und gemastert.

Die aus Montreal stammende Band MISERERE LUMINIS erforscht seit ihrer Gründung 2008 einen kraftvollen und vielschichtigen Stil des qualvollen Black Metal. Nach ihrem selbstbetitelten Debütalbum von 2009 und dem gefeierten Album „Ordalie“ von 2023 veröffentlicht das Trio am 6. März ihr neues Album „Sidera“ – ein drittes, turbulentes und cineastisches Meisterwerk.

Um ihre einzigartige Mischung aus düsterer, energiegeladener Atmosphäre und erhabener Ekstase zu unterstreichen, präsentiert MISERERE LUMINIS nun die zweite Single aus „Sidera“. Hört euch „Aux bras des vagues & des vomissures“ direkt unten an:


Das Lied beginnt mit melancholischer Zurückhaltung und baut geduldig Spannung auf, bevor es sich in einem meisterhaften Ausbruch epischen Black Metals entfaltet, bei dem mitreißende Melodien und gewaltige Intensität in einem zutiefst berührenden Crescendo zusammenfließen.

Composer Neptune relays the musical and lyrical depth of the track:

""Aux bras des vagues & des vomissures" really delves into the experimental and cinematic side of MISERERE LUMINIS, exploiting our love for sonic textures and mood dynamics. We feel it certainly has a unique and distinctive footprint in the album. Most of the songs on "Sidera" were written by the three of us exchanging ideas in our rehearsal space, however the writing process for 'Aux bras des vagues & des vomissures' was completely different. The song was entirely written on the piano, from two different main ideas I had, and we went into the recording studio not knowing exactly how the song would sound like in the end, but we decided to "trust the process". After the drums and piano were recorded, we tried incorporating more instruments to flesh out the composition, layer by layer, making some sections more metal-oriented than they were originally thought out to be, until it slowly became what it is on the album, with the vocal performance of Annatar really sealing what the song was meant to be.

The main lyrical idea of "Sidera" (and "Ordalie" - since "Sidera" is it's completing half) is the exploration of suffering and the transformations it induces in the self, viewing them as forces or tools to unveil a deeper sense of meaning and purpose. In the texts, this takes place through a "dialogue", and ultimately a reunion, between two different conceptual parts of the human psyche. More specifically, 'Aux bras des vagues & des vomissures' is about finding a sort of peace, a quiet patience, among the feeling of loss, of disorientation, a sense of being overwhelmed by existence. It is about taking the time to extract something precious from wavering moments of pain."

Die Thrash-Metal-Legenden der Westküste, METAL CHURCH, sind zurück mit ihrem 13. Studioalbum „Dead To Rights“, das am 10. April 2026 über Reaper Entertainment in Europa veröffentlicht wird. Das Album ist die erste Veröffentlichung der neuen Bandbesetzung, bestehend aus Gründungs-Gitarrist Kurdt Vanderhoof, dem langjährigen Gitarristen Rick Van Zandt, Bass-Ikone David Ellefson, Powerhouse-Schlagzeuger Ken Mary und dem dynamischen neuen Sänger Brian Allen.

Das Album bietet den typischen, riffgetriebenen Heavy-Sound von Metal Church, von dem aggressiven Eröffnungsangriff „Brainwash Game“ bis zum rifflastigen Finale „My Wrath“. Fans werden den klassischen Metal-Church-Stil auch in Songs wie „Deep Cover Shakedown“, „The Show“ und „Wasted Time“ wiedererkennen. Die erste Single des Albums, „F.A.F.O.“, die letzten November veröffentlicht wurde, hat mit dem offiziellen Video bereits über 400.000 Aufrufe gesammelt. „Dead To Rights“ wurde von Kurdt Vanderhoof produziert und von Zeuss bei Planet Z gemixt und gemastert.

Kurdt Vanderhoof erklärt: » Dieses neue Album ist aus einem Grund sehr besonders für mich: Die Band war vorbei, und ehrlich gesagt habe ich nicht damit gerechnet, dass sie wiederbelebt wird. Aber irgendwie hat sie sich selbst zurück ins Leben gebracht – wieder einmal! Ich bin unglaublich stolz auf diese neuen Songs; sie packen richtig zu. Brian Allen bringt den klassischen Metal-Church-Sound in die Vocals ein, und eine Rhythmussektion mit Musikern von Kaliber wie Dave Ellefson und Ken Mary zu haben, macht das Ganze zu einer wahren Macht. Wer klassischen Metal Church liebt, wird dieses Album lieben. «

Den Song "F.A.F.O" könnt ihr euch unten anhören.

„Dead To Rights“ hier... in verschiedenen Versionen vorbestellen:


Tracklist:
1. Brainwash Game
2. F.A.F.O.
3. Dead To Rights
4. Deep Cover Shakedown
5. Feet To The Fire
6. The Show
7. Heaven Knows (Slip Away)
8. No Memory
9. Wasted Time
10. My Wrath

Metal Church planen dieses Jahr eine ausgedehnte Tour im Rahmen der Dead To Rights Tour 2026. Einige Termine wurden bereits bekanntgegeben, weitere folgen.
Di, 4. Aug – Kiel, Deutschland – Die Pumpe (mit Testament & Armored Saint)
Mi, 5. Aug – Josefov, Tschechien – Brutal Assault Festival
Fr, 8. Aug – Köln, Deutschland – Essigfabrik (mit Testament & Death Angel)
Sa, 8. Aug – Kortrijk, Belgien – Alcatraz Festival
So, 9. Aug – Geiselwind, Deutschland – Keep It True Festival
Di, 11. Aug – Karlsruhe, Deutschland – Substage (mit Testament & Death Angel)
Mi, 12. Aug – Obertraubling, Deutschland – Eventhall Airport (mit Testament & Death Angel)
Do, 13. Aug – Krakau, Polen – Klub Studio (mit Testament & Armored Saint)
Fr, 14. Aug – Leipzig, Deutschland – Parkbühne (mit Black Label Society)




Quelle: Reaper Entertainment

Doodswens ist eine niederländische Black-Metal-Band, die 2017 von I. gegründet wurde.
Live spielt sie Schlagzeug und singt, begleitet von R. & P. ​​an Bass und Gitarre. Doodswens bedeutet übersetzt „Todeswunsch“, doch die Bedeutung und Schwere des Wortes im Niederländischen lässt sich besser mit „Vom Tod getrieben“ übersetzen. Das selbstbetitelte zweite Album von Doodswens erscheint am 17. April 2026.

Nachdem sie sich in der niederländischen Szene etabliert hatten, erlangten Doodswens internationale Bekanntheit und tourten mit Marduk und Gorgoroth. Die Auftritte von Doodswens sind zeremoniell und rituell und sollen je nach den Dämonen, die man ihnen darbringt, sowohl erhebend als auch verheerend sein. Was immer man mit sich trägt, wird enthüllt. Sie konfrontieren lieber, als Trost zu spenden.

Wenn du kurz davor stehst, deinem Leben ein Ende zu setzen, oder häufiger daran denkst, dann lebst du mit einem Todeswunsch. Ein bedrückendes Gefühl, wie eine graue Wolke, die einen umgibt, nach Luft schnappt und die Sicht verschwimmen lässt. Für jeden ist das unbegreiflich. Außer für diejenigen, die mittendrin stecken. Doch dieses Album handelt nicht vom Aufgeben. Es handelt vom Finden von Stärke, von jemandem, der nach einer Konfrontation mit dem Tod neue Energie schöpft. Dieses Album handelt nicht vom Wunsch nach dem Tod, sondern vom Tod dieses Wunsches.

Checkt die neue Single hier:


Band’s establisher I. talks about the new single Driven by Death:
“For me, it was on the way back from a spontaneous adventure, full of music, new connections, and inspiration. A path without a plan and a journey without a goal, with only a very strong feeling that this is where I'm meant to be. With a misty horizon of endless asphalt before me. A large tree at the edge of the road, in the corner of my eye, screaming that this could just be the end. But what I felt wasn't fear, it was happiness. With the thought that if I crash into that tree now, I won't care at all. Because up until this moment, I've done everything possible, experienced every adventure, and each time, gotten up again and faced life with that gray cloud around my head. I have a death wish, so if it happens now, it's okay, and I'm at peace with it. This was the moment I realized, I'm not afraid of life. I'm driven by death.”

Doodswens’ self-titled sophomore album is out on Svart & Doodswens exclusive Cream White/Yellow/Orange vinyl, limited Violet vinyl, classic Black vinyl, CD, and digital platforms on April 17th 2026. Official Doodswens T-shirt also available for pre-order now.

PSOA-Premiere!

Party.sanen! Fans von dichtem, erdrückendem Doom Metal erwartet ein intensives und eindringliches Live-Erlebnis. Mit gespenstischer Atmosphäre ziehen Evoken die Zuhörer tief in ihren Sound hinein. Die Songs entfalten ihre Wirkung in einem hypnotischen Rhythmus, der jede Eile vergessen lässt. Beim Party.San OA 2026 hüllt Evoken das Publikum in massive Doom-Wände aus schweren, langsamen Riffs und dröhnenden Drums - freut euch drauf!

Der Schleier lüftet sich erneut, denn AKHLYS präsentieren eine neue visuelle Umsetzung des Tracks „Ephialtes“. Das eindringliche Stück stammt aus dem abgründigen Meisterwerk „Melinoë“ von 2020 und wird von der Künstlerin Chthonia zum Leben erweckt, die die Intensität verstärkt und den lyrischen Abstieg in den Schrecken sowie die alptraumhafte Transformation des inneren Selbst widerspiegelt!

Schaut euch das Video hier an:


AKHLYS mainman Naas Alcameth (NIGHTBRINGER, BESTIA ARCANA) comments:
"'Ephialtes' is represented as an invocation of the nocturnal double, encountered within the liminal threshold between waking and dreaming. The song speaks of a confrontation with an 'other' that is both mirror and master, initiator and adversary, through which the self undergoes an ecstatic displacement and is symbolically re-crowned through terror. The concept of dread as revelation is at the heart of the matter, the 'mysterium tremendum et fascinans', where the sacred manifests as something that is simultaneously fascinating and dreadful."

Wenige Tage vor dem Release ihres zweiten Albums Midnight Blitz feuern TAILGUNNER nochmal aus allen Rohren. Kein gutes Metal-Album ist komplett ohne Ballade, und die neue Single „War In Heaven“ zementiert die Vielseitigkeit der jungen Band aus dem Heimatland des Heavy Metal. Produzent K. K. Downing ist außerdem nicht die einzige Genre-Legende, mit der TAILGUNNER für den Song zusammengearbeitet haben: Auf „War In Heaven“ ist Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Deep Purple), der kürzlich den Grammy für die Beste Rock Performance für den Auftritt bei Black Sabbaths Back To The Beginning Happening gewonnen hat, an den Synths zu hören. Das Feature verbindet auf epische Weise die Lücke zwischen eindrucksvoller Achtziger-Huldigung und dem jugendlichen, zeitgenössischen Spirit des Quintetts. Midnight Blitz erscheint diesen Freitag, 6. Februar, über Napalm Records.

Schaut euch das Video zum neuen Song hier an:


TAILGUNNER über „War In Heaven“:
„Wenn der legendäre K. K. Downing nach einer Ballade verlangt, lässt man ihn nicht hängen. Dieser Song hat es in sich! Wir haben alles gegeben und Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Deep Purple) für die Synths engagiert, um mit ‚War In Heaven‘ einen Klassiker für die Ewigkeit zu schreiben, genau wie die Balladen der Achtziger von Bands, die wir heute noch immer lieben. Und wie es sich in den Fußstapfen dieser Giganten gehört, ist keine Ballade vollständig ohne ein mitreißendes Gitarrensolo, das bereit ist, in die Geschichtsbücher einzugehen – ‚War In Heaven‘ ist da keine Ausnahme.“

Party.Sanen!

Devourment liefern beim Party.San Open Air 2026 Death Metal der brutalsten Sorte: heftig, hart, fies und walzend. Mit monströsen Riffs, drückenden Breakdowns und gnadenlosen Vocals zerschmettern sie jede Bühne, auf der sie stehen. Die Band ist bekannt dafür, ihr Publikum in einen wütenden Moshpit zu treiben und keine Gefangenen zu machen. Wer auf gnadenlosen, kompromisslosen Slam-Death steht, darf sich diesen Auftritt auf keinen Fall entgehen lassen.

Die belgischen Thrasher CYCLONE haben einen weiteren Song aus ihrem neuen Mini-Album "Known Unto God" veröffentlicht, das am 6. Februar 2026 über High Roller Records in Europa erscheint.

Der Song „Nothing is Real“ feiert hier Premiere mit einem Lyric-Video:


Die Wurzeln von CYCLONE, die sich zu einer der populärsten europäischen Thrash-Metal-Bands entwickelten, reichen bis ins Jahr 1981 zurück. Ursprünglich in Aalst unter dem Namen Centurion gegründet, entschied man sich aufgrund des zunehmend härteren Sounds für einen moderneren Namen. Nach diversen Demos unterschrieb CYCLONE einen Vertrag mit Roadrunner Records, wo 1986 ihr legendäres Debütalbum „Brutal Destruction“ erschien. 1990 folgte „Inferior To None“ bei Justice Records. Anschließend löste sich die Band auf.

Nach einer langen Pause feierte CYCLONE 2018 ihr Comeback und ist seitdem regelmäßig live aufgetreten (sowohl solo als auch auf renommierten Festivals wie dem Headbangers Open Air in Deutschland).

High Roller Records präsentiert nun mit großem Stolz CYCLONEs Comeback-Mini-Album „Known Unto God“ mit fünf brandneuen Songs. Die aktuelle Besetzung der Band besteht aus Maxime Deschamps (Leadgitarre), Jesse Van Den Bossche (Rhythmusgitarre), Vincent Heyman (Bass), Gabriel Deschamps (Schlagzeug) und Guido Gevels (Gesang).

Tracklist:
1. Eliminate
2. Known Unto God
3. I Fear Myself
4. Nothing is Real
5. The Truth Lies

Review zu Death Metal aus Deutschland

» Stilistisch ist das ein kompromissloser, geradeaus marschierender Death-Metal-Kurzangriff mit deutlicher Grind-Schlagseite: wenig Schnörkel, kaum Verschnaufpausen, dafür konstant Druck auf dem Kessel. Das funktioniert als Adrenalin-Kick ziemlich gut ... «

Mit klick auf das Cover weiterlesen

Blood Court - The Burial // 6,5 von 10 Punkten // Death Metal

Frontmann Walter David „Wattie“ Buchan von The Exploited ist am vergangenen Samstag beim Gig im Schlachthof Wiesbaden bereits während des ersten Songs auf der Bühne zusammengebrochen und musste ins Krankenhaus gebracht werden. Laut Band steht er dort unter Beobachtung, der Zustand wirkt aber inzwischen stabil.

Wie die Gruppe weiter mitteilt, hatte Wattie zuvor mit einer Grippe zu kämpfen und ist zudem dehydriert auf die Bühne gegangen.

Die geplanten Shows in Tallinn und Riga wurden abgesagt. Ob die kommenden Termine in Rostock und Berlin stattfinden, will die Band bekanntgeben, sobald die Lage abschließend geklärt ist.

DOSTULATA, sind die neuen alten Reiter, zwei der Gründungsmitglieder der apokalyptischen Reiter, Skelleton an den Trommeln und Geschrei, und Doktor Pest an den Keyboards mit den weiteren Mitstreitern Mühle (Ex-Disaster K.F.W.), Sören und Chris (Disaster K.F.W.) und haben mit "Rotten Horse Attack" einen neuen Song am Start.
Neben den alten Reiter-Songs gibt es nun endlich frisches Material zu hören.
Checkt das Teil unten an.

Review zu Thrash Metal aus Deutschland

» Das Album ist stets variantenreich und verliert nie an Dynamik und Tension, das zeugt von einem soliden musikalischen Handwerk. Natürlich kann bzw. möchte VICTIM das Genre nicht neu erfinden, warum auch? „Nuclear Nightmare“ erschallt gewichtig, komplex und überzeugend direkt! Ein Must-Have für Thrash-Metal-Fans ... «

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VICTIM - Nuclear Nightmare // 9 von 10 Punkten // Thrash Metal

Die französische Old-School-Death-Metal-Band MUERTISSIMA hat ein Musikvideo zum Song „I Sleep With Demons“ veröffentlicht, der vom neuen Album der Band „Prophecy“ stammt, das am 13. Februar über Fetzner Death Records erscheint.

Schaut euch „I Sleep With Demons” hier an:


Mit „Prophecy“ liefert MUERTISSIMA ein düsteres, rohes und kompromissloses Album. Der rohe Death-Metal-Sound, durchzogen von Thrash- und Black-Metal-Nuancen, ist eine scharfe Kritik an der modernen Gesellschaft. Durch gewalttätige, unverblümte und symbolische Texte erkundet das Album universelle und verstörende Themen: Krieg, den Niedergang der Menschheit, religiöse Korruption, die Gier nach Geld und die verzweifelte Suche nach Sinn. Jeder Track klingt wie eine Prophezeiung des Untergangs – ein brutales Klangfresko einer Welt im Verfall, in der Freiheit nur durch Tod oder Rebellion errungen werden kann. Angetrieben von einer infernalischen Atmosphäre, vernichtenden Riffs und echter Wut, ist „Prophecy“ ein markerschütternder Schrei gegen Heuchelei, spirituelle Leere und die Illusion von Macht. Ein Album, das nicht gefallen will, sondern konfrontieren, verstören und aufrütteln.

Northern Krig veröffentlichen am 15. Februar 2026 ihr neues Full-Length „Worship Files For Anthropophagolagnia Predators“. Das Album erscheint ohne Label in kompletter Eigenregie.

Die norwegische Band ist seit 2021 aktiv und hat bislang eine Single, eine EP, ein Split-Release sowie das Debütalbum „Concept Of A Suicidal Journey“ veröffentlicht. Das neue Material knüpft direkt daran an, fällt jedoch kompakter aus und verzichtet weitgehend auf längere Übergänge oder atmosphärische Ausschweifungen. Die Spielzeit liegt bei knapp unter 30 Minuten.

Zur festen Besetzung gehören Morfran (Gesang, Gitarre), Miasma (Gitarre, Bass) und Maikon Q (Schlagzeug). Zusätzlich ist Koldbrynger aus Deutschland als Gastsänger beteiligt. Die Aufnahmen entstanden in Eigenarbeit, entsprechend roh und direkt fällt der Sound aus. Das Mixing übernahm Jan Reichel, das Mastering erfolgte bei Totenklang Records.

Stilistisch bewegt sich das Album klar im rohen Black Metal, ohne moderne Produktionsmittel oder genreübergreifende Ansätze. Gitarren, Schlagzeug und Gesang bleiben dicht beieinander, die Produktion ist bewusst kantig gehalten. Textlich beschreiben Northern Krig das Album als eine gezielte Hinwendung zu verstörenden Inhalten, ohne diese weiter zu kontextualisieren oder zu relativieren.

Tracklist:
1. Bird Of Prey
2. The Vile Red Phoenix Of The Palest Moon
3. Spitting The Seeds Of Obliteration And Violence
4. Torment And Sexual Annihilation
5. Juvenile Battlefield Of Darkness
6. Hunting A Nourishing Territory
7. Gather The Spirits Of Innocent Souls
8. Draining The Scent Of Purity
9. Through Flesh And Orifices // Receive Your Gifts
10. I Am King

Hier der erste Schwung Bands zur PSOA-Herbstoffensive VII !!

Mit dabei sind:
DESERTED FEAR / The Ruins Of Beverast / Master / Imha Tarikat / Stillbirth / KVAEN / Evoked / Häxenzijrkell / MÆRER + 3 MORE!

18 & 19.9.2026 - Uhrenwerk Weimar

Tickets: https://www.cudgel.de/produkt-kategorie/tickets/

ONDFØDT - Sign Of An Open Eye (Gorgoroth cover)

Ondfødt haben jetzt für alle ihre Interpretation vom Gorgoroth Track “A Sign of an Open Eye” zugänglich gemacht. Ursprünglich war das Cover nur auf der Tape Version vom "Dimsvall" Album zu hören.

Find it on bandcamp via the album:
ondfodtofficial.bandcamp.com/album/dimsvall

On other platforms: ondfodt.lnk.to/openeye

Die finnische Death-Metal-Band Hautajaisyö veröffentlicht ihr fünftes Album „Surun paino“ am 20. März 2026 über Inverse Records. Die erste Single „Maan nielemä“ ist ab heute erhältlich, zusammen mit einem Musikvideo, das hier verfügbar ist.



The first single from the new Hautajaisyö album, Surun Paino (Weight of Sorrow), comes with brutality. 'Maan Nielemä' (Swallowed by Dirt) showcases the band at their best. It features heavy riffs, violent drums and low-growl vocals. The song is inspired by the year 536, the "Year of Darkness", when the world was shrouded in darkness and nearly all of humanity perished. Amidst the chaos, a lone gravedigger toils endlessly. The song has a DIY music video which was filmed in one take at the band's practice venue. This fits well, as the album was recorded by the band themselves using their own equipment.

'Maan Nielemä' is one of my favourite songs from the new album. It hits like a hammer on hot metal, and you can feel the darkness of the song. Making the video was damn fun. We had a rough idea of what we wanted to do, and we tried to keep the costs down. Then we just 'hit our heads against the wall' until we had the finished video." says vocalist Janne Partanen

Hautajaisyö - Surun paino (Album 2026)

Track list:
01. Surun Paino
02. Maan Nielemä
03. Kuusi Kantajaa
04. Kasvoton Kuljettaja
05. Hetki Viimeinen
06. Lyhyt Matka Hautaan
07. Eloton
08. Haaskalinnut Minut Muistaa

Crippled Black Phoenix haben mit „Ravenettes“ eine weitere Single aus ihrem kommenden Album „Sceaduhelm“ veröffentlicht, das am 17. April 2026 über Season of Mist erscheint.

Der Song nimmt innerhalb des Albums eine zentrale Rolle ein. Als erste Komposition für Sceaduhelm geschrieben, definierte „Ravenettes“ früh die musikalische und emotionale Ausrichtung des gesamten Werks. Entsprechend zurückhaltend fällt die Umsetzung aus: Der Track basiert auf Wiederholung, reduzierten Arrangements und einem konstanten rhythmischen Puls.
Inhaltlich thematisiert „Ravenettes“ das Wiederkehren belastender Erinnerungen und beschreibt Trauma nicht als abgeschlossen, sondern als fortlaufenden Prozess. Musikalisch wird dieser Ansatz durch Spannung statt Auflösung unterstrichen. Die bewusst minimalistische Struktur verzichtet auf klassische Höhepunkte und setzt auf kontrollierte Dynamik.
Der Gesang von Belinda Kordic bleibt dabei ruhig und fokussiert und fügt sich in die insgesamt zurückgenommene Klanggestaltung ein. Innerhalb des Albums leitet der Song die inhaltlichen Schwerpunkte von Sceaduhelm ein, die sich mit Ausdauer, emotionalem Verschleiß und wiederkehrenden Mustern beschäftigen.

Mit Sceaduhelm setzen Crippled Black Phoenix ihren eigenständigen Stil zwischen Post Rock, Doom und progressiven Elementen fort und knüpfen thematisch an die introspektive Seite ihrer jüngeren Veröffentlichungen an.

Tracklist:
1. One Man Wall of Death (04:14)
2. ⁠Ravenettes (04:22)
3. Things Start Falling Apart (05:21)
4. No Epitaph / The Precipice (08:30)
5. The Void (03:49)
6. Hollows End (04:26)
7. Dropout (03:48)
8. Vampire Grave (06:24)
9. Colder and Colder (04:56)
10. Under the Eye (07:07)
11. ⁠⁠Tired to the Bone (04:50)
12. Beautiful Destroyer (08:33)
Full runtime: 1:06:22

Band auf Bandcamp