Mittlerweile hat die aus NRW stammende Band Panzerkrieg 666 schon vier Jahre auf den Buckel und in der Zeit 3 EPs rausgehauen.
Nun EP Nr.4 mit 5 neuen MG-Salven und was soll man sagen. Hier wird wieder natürlich rasend schneller Black Metal raugehauen genau wie er sein sollte, ohne großartigen Firlefanz. Musikalisch, Textlich bleibt alles beim gleichen, was soll auch geändert werden, wenn alles so gut zusammenpasst. Nach 17 Minuten Panzerfeuerkraft ist dann Schluss. Falls jemand Panzerkrieg 666 noch nicht kennt und Fan von MARDUK und DARK FUNERAL ist der sollte unbedingt mal reinhören!!
Denn wo Panzerkrieg 666 drin ist, da bekommt man auch Panzerkrieg 666 und das ist auch gut so!!

Anspieltipps: ALLE

Wertung: 8 / 10

Die beiden Österreicher Harakiri for the Sky haben mit “Scorched Earth“ eine Ikone des „depressive suicidal winter sadness” geschaffen. Das Album bildet den Soundtrack, den der Tod dir spielt, wenn er milde und süß lächelnd deine Hand nimmt, wenn das Leben langsam deinen Körper verlässt. Ein imposantes Epos aus bittersüßen Melodien und traurig schaurigem „Gesang“.
Auf dem Nachfolger vom 2022er Album „Harakiri for the Sky MMXXII“ wurden Tim Yatras (Austere), Serena Cherry (Svalbard), P.G. (Groza) und Daniel Lang (Backwards Charm) als Gäste eingeladen, ihr Können beizusteuern.
Die Post Black Metaller machen es uns mit diesem Album wieder leicht, denn gefällt dir ein Song, gefallen dir alle und umgekehrt.
Musikalisch ist wieder höchste Kunst an den Instrumenten von M.S. zu erkennen. Neben Primodial-artigen Irischen Pagan-Melodien/Grooves hören wir dezente Klaviermelodien im Hintergrund, herrlich unaufgeregt und songdienlich.
Der letzte Song „Too Late for Goodbyes“ ist ein Radiohead-Cover und zusammen mit P.G. von der Band GROZA entstanden. Hier zeigt man wie man es gesanglich, neben dem heißeren „Geschrei“ von J.J., anders machen kann. Hört euch mal das großartige Gesangsarrangement an, die Gesangsspuren im Hintergrund, der mehrstimmige Kanon, die Traurigkeit und Schönheit faszinieren. Die musikalische Leistung ist natürlich ebenfalls göttlich. Mit dieser Interpretation lässt man Radiohead blass aussehen.
Im Song „Without You I'm Just a Sad Song” können wir ebenso alle Fassetten der Österreicher erkennen. Nach freundlichen Rockmelodien geht es mit tiefen Grooveriffing weiter, dann wieder sanfte Keyboardmelodien, bis hin zu schnellem Geknüppel mit ordentlich Doublebass ist bei dem 10-minütigen Song alles harmonisch zusammengefügt.
Das tierische Coverartwork stammt von Brvno Gonzalez.

Wertung: 8,5 / 10

HerezA haben mit „Decomposed Beyond Recognition“ den Nachfolger zum 2019er Album „Death Metal Drunks“ veröffentlicht. Die Band um Slobodan Stupar wurde bekanntlich im fernen Kroatien gegründet und ist mittlerweile in Deutschland beheimatet und mit einigen deutschen Musikern besetzt. Mit der neuen Scheibe bekommen wir einen Strauß Buntes aus der Death/Thrash Ecke geliefert. Mal schwingt das musikalische Pendel vom klassischen Death Metal zum technischen Death, mal zur amerikanischen Seite und auch mal etwas in die schwarzmetallischen Gefilde von Behemoth und das gerne auch mal mitten in den Songs. Als Schmankerl gibt es noch einen fetten Punk & Roll Kracher als „hidden Track“. Thematisch wurde das Motto Serienkiller gewählt, was mit reichlich Einsprengseln von Nachrichten und Interviews angereichert wurde. Gesanglich macht man keine Experimente und bringt ohne viel Effekte den Originalsound rüber. Daneben dürfen die Sänger von Hellknife, Casket und Digest auf dem Album eine Gastrolle spielen.
Produziert wurde das Album von HerezA in Eigenproduktion und mit einem sauberen und ausgewogenen Sound versehen.

Das Intro “Demons Among Us” ist durchsetzt mit TV-/Radio-Berichten und Interviews von Serienmördern und berichtet von allerlei Grausamkeiten. Nahtlos geht man über in den zweiten Titel „Piggy's Palace”, der treibend und mit tiefem rauem Gesang ordentlich knüppelt.
Klassischer „gefälliger“ Death Metal ist bei „A Shrine Of Skulls“ angesagt. Die Gitarrenfraktion geht gerne im Hintergrund etwas härter und hakeliger zur Sache und bedient sich hier und da etwas am Technical Death und auch Spuren von Thrash lassen sich erkennen.  
In „Born To Raise Hell“ geht es stampfend punkig los, um dann in einen Midtempo Song mit schrägem Gitarrenriffing überzugehen. Gesanglich hat man sich für den Song Schorsch von Casket als Verstärkung geholt.
Bei „Handsome Devil“ musste ich erst mal nachschauen, ob noch das gleiche Album läuft, denn hier beginnt man fröhlich rockig und man fühlt sich an die Broilers erinnert. Doch nach einem eingestreuten Interview-Sample geht es mit klassischem Death weiter.
„Decomposed Beyond Recognition“ schlägt gar etwas in die Behemoth-Richtung.
„Aileen“ überrascht zunächst als fröhlicher Folk-Thrasher und Sauflied, wechselt dann in ein doomiges Stück, um danach mit wildem Gehacke und irrem Gekreische zu enden. Scheinbar wollte man die verrückten Stimmungsschwankungen der mordenden Prostituierten Aileen nachempfinden.
„Dead End“ und „Serial Slasher“ wurden mit Gastsängern von Hellknife und Digest angereichert und sind beides flotte Death/Thrasher.
Spannender macht man es beim letzten Song „El Matador“. Blackmetallisch baut sich der 15 Minuten lange Song in bester Behemoth-Manier langsam und düster auf und auch stimmlich liegt man nah dran. Im weiteren Verlauf geht man schließlich wieder in finsteren Death Metal über. Aber der Song soll wohl so etwas wie einen „hidden Track“ enthalten und so hören wir nach kurzer Pause Geräusche von vorbeifahrenden Autos, später kommen noch jede Menge Fliegen dazu – man kann sich bei dem Albumthema schon denken warum... Die letzten drei Minuten bringen ultrafetten straight forward Death/Punk mit deutlichen Anleihen bei Celtic Frost und Motörhead. Laut Info von HerezA ist dies eine Coverversion von Carnivore's  “Sex & Violence“ (nicht der gleichnamige Song von The Exploited). Großes Kino, die Herren.

Abgerundet wird das Album mit einem 12-seitigen Booklet mit Songtexten und einem Foto der Band.

Wertung: 7 / 10

Da ist es also, das achte Album der französischen Death Metaller MERCYLESS. Seit 1987 aktiv, die ersten Jahre unter der Schreibweise Merciless, dann ab 1991 mit "Y" um der Verwechslung mit den bekannten Schweden gleichen Namens aus dem Weg zu gehen. Am Anfang der 2000er gabs eine größere Schaffenspause aber seit einigen Jahren sind die Mulhousener wieder aktiv und haben seit dem Comeback Album "Unholy Black Splendor" (2013) noch zwei weitere Alben veröffentlicht, "Pathetic Divinity" (2016), sowie "The Mother of all Plagues" (2020), allesamt schneiden sehr gut beim Rezensenten ab. Gründer, Sänger & Gitarrist in Personalunion ist Max Otero, zugleich auch einziges aktives Originalmitglied. Trotz einiger Wechsel hat sich die Combo seit dem Erstling "Abject Offerings" (1992) einem gewissen Klangcharakter verschrieben, bis auf das Milleniums-Ausrutscher-Album "Sure to be pure".
Den Erstling schmückt ein auffälliges Cover, ein bekanntes Bild von Salvadore Dali (Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz) und sollte in jeder anständigen DM Sammlung zu finden sein.
Trotz des frühen Auftritts auf der europäischen Szene und konkurrenzfähigem Musikmaterial, ist der Band der eigentlich verdiente Aufstieg verwehrt geblieben. Dafür sind sie schillernde Undergroundperle die auf ihrem aktuellen Output genau das machen was sie am besten können, bösen, teils düsteren Death Metal, mit Reminiszenzen an frühe Morbid Angel, Immolation, einer Prise Possessed und viel knackigem Thrash. Die "schwingenden" sinistren Riffs wie im Anfangsteil von "Thy Resplendent Infern" nehmen einen direkt gefangen.
Der Refrain in der zweiten Hälfte von "Crown of Blasphemy" mit anschließendem Riffingpart & Leadsektion fräsen sich hervorragend in die graue Masse! Über die ganze Länge, die übrigens bei gut 42 Minuten liegt, ertönen immer wieder feinste Soli, inklusive Gastbeiträgen, u.a. von Patrick Bonvin (spielt auch bei Construct Of Lethe).
Dazu wird mit kräftiger und rauer Death-Grunt-Stimme kontinuierlich dem Herrn gelästert, ein teuflischer Spaß, der nach neun Songs, einem Instrumental sowie dem kurzen Outrostück "Zechariah 3:1" dann leider schon endet.
Ich persönlich hätte nichts dagegen gehabt, wenn man "Absurd Theatre" auch noch Text gegönnt hätte (der schleppende Part in diesem Kleinod ist ein Traum) und das Outro mit seinem einlullenden Riffing hätte gerne ein paar Minuten länger gehen können, trotz dieser eigennützigen Wünsche, hat man bis dahin aber eine Vollbedienung erstklassigen Death Metal´s genießen dürfen, der sich auch äußerst gelungen in soundtechnischer Hinsicht präsentiert. Es wird eine sehr organische und dynamische Produktion aufgefahren, nicht übernatürlich künstlich aufgepumpt und durchgetriggert sondern genau so natürlich passt das wunderbar mit dem oldschooligen Songwriting von Max & Co zusammen. Knöpfchendreher war übrigens Raph Henry im HELDSCALLA Studio.
Das wunderschön gestaltete Cover von "Those Who Reign Below" wurde passend zur diabolischen Grundstimmung von dem mexikanischen Künstler Nestor Avalos gefertigt.
Die Truppe ist mittlerweile bei ihren Landsmännern von OSMOSE PRODUCTIONS gelandet, einiges vom Backkatalog wurde auch neuaufgelegt.
Also zuschlagen, vor allem beim neuen Machwerk.
Mir läuft das Teil voll rein und ich freue mich riesig darauf die Herren im April 2025 persönlich auf dem PÄLZER HELL begrüßen zu dürfen (bissel Eigenwerbung sei erlaubt).

Wertung: 9,5 / 10

Die Altpunkrocker The Offspring wagen es auch im 40. Jahr ihres Bestehens uns ein neues Album zu präsentieren. Und so viel sei vorweggenommen: Wer mit den letzten Scheiben der Amis etwas anfangen konnte, der kann hier blind zuschlagen.
„Supercharged” so der Name der Scheibe, kommt meist flott und frisch aus den Speakern. Aus meiner Sicht, hört man das Alter der Musiker nicht aus der Musik heraus. Die 10 neuen Songs wurden auf Maui, in Vancouver und in Heimstudio der Band im Huntington Beach zusammen mit Produzent Bob Rock aufgenommen.
Frontmann Dexter Holland: „Wir wollten, dass diese Platte von Anfang bis Ende pure Energie ausstrahlt! Deshalb haben wir die Platte auch SUPERCHARGED genannt. Auf dieser Platte sprechen wir über alles, von den Erfolgen bis hin zu den Schwierigkeiten, die wir hatten – und zwar auf eine Art und Weise, die das Leben feiert, das wir gemeinsam teilen und wo wir jetzt sind.“
Über weite Strecken stimmt das tatsächlich, wobei auch langsamere und schräge Töne angeschlagen werden. Musikalisch sind auch Ausschläge in die 80er, 90er, Nullerjahre vorhanden.  

Die ersten drei Songs kommen im flotten Punkrock-Tempo daher. Als Opener gefällt der variable melodische MidTempo-Stamper „Looking Out For #1” schon mal recht gut.  Der nächste Song „Light It Up” ist ein typischer flotter straight forward The Offspring Song und hätte auch aus der Americana-Ära stammen können. Schneller Ufta-Ufta-Punkrock mit Bandchorgesang und einem frischen Dexter Holland am Mikro.
Aber es geht noch besser, denn mit „The Fall Guy“ folgt ein weiterer straigth forward Smasher der sogar noch einen Zahn zulegt. Dieser klingt z.B. nach „All I want“ von 1997 oder auch „Trust in you“ von 2005 und ist mein Highlight der Scheibe.
Song Nummer 4, „Make It All Right”, ist ein langsamerer fröhlicher Surfer-Song der Kalifornier und hätte auch als Langnese Eis-Werbung funktioniert. Etwas erinnert der Song an „Pretty Fly“ und an die Genre-Kollegen Blink-182.  „Ok, But This Is The Last Time” ist süßer Emo-Schmuse-Love-Song der gut in die Nullerjahre gepasst hätte und auch wieder von Blink-182 stammen könnte.
Mit „Truth In Fiction” geht es wieder schnell vorwärts und auch hier fühlt man sich gleich wieder Zuhause bei den Offsprings im Wohnzimmer.
Was die Jungs beim schreiben von „Come To Brazil” geraucht haben, bleibt wohl ihr großes Geheimnis. Ein schräger Song mit 80er Metal und Glamrockeinlagen, worin sich langsame, von Gitarrenriffs begleitete, stampfende Mitsingeinlagen, mit schnellen Parts abwechseln. Der Schluss aber ist der Knaller, ein Fußball oder Carneval Olé-Part, immer schneller gespielt und gesungen, lässt einen an die letzte Fußball-EM und die verrückten Holländer denken…  
„Get Some“ ist dann ein schwächerer Song mit nervigen Refrains à la Rolling Stones (Sympathy For The Devil) und Riffs der stark nach 80er Funk und Glamrock klingt. „Hanging By A Thread” ist ein gewohnt flotter Punkrocksong mit metallischen Anleihen bei den Gitarrenriffs und animiert mit den atmosphärischen Gesangsparts zum Mitsingen.
Der Schlusssong „You Can’t Get There From Here“ gefällt als groovige Midtempo-Rockballade. Immer wieder sind Zwischenstücke mit anschwellenden Gesang und Riffs eingebaut die dann ein einem tanzbaren Groove aufgehen.

Bei mir hat sich das Album erst nach dem dritten Durchlauf so richtig „entfaltet“. Also gebt der Scheibe erst mal ein paar Dreher bevor ihr euch eine abschließende Meinung bildet.

Wertung: 7,5 / 10

Bei neuen Sachen aus dem Hause Vendetta Records freu ich mich meist drauf, denn da weiß man, dass dort Qualität veröffentlicht wird.
Die Band Äera ließ mich schon mit ihrem Debut Album "Schein" aufhorchen. Zwischendurch kam noch eine EP "Schattenfall", die mit zwei Songs auf 33 Minuten kam, sowie die Single "Dir Mensch" mit knappen 9 Minuten. Ihr merkt, die Jungs schreiben gerne lange Songs, was nicht heißen soll, dass es langweilig oder öde wird, eher das Gegenteil. Ihr neuester Output "Phantast" mit vier Songs in der Länge von 8 bis 15 Minuten, ist so intensiv und düster gehalten, dass es Freude macht, dieses Album zu hören.
Äera spielen hier atmosphärische überlange Songbrocken in die Welt, die mal rasend, mal klagend in den Abgrund zerren. Dem Hörer werden unheilvolle morbide Melodien ins Gesicht gedrückt und zwischendurch wird das Gaspedal dann gleich auf Anschlag gehalten und tragen einen über karge Landschaften, wo man den Tod förmlich im Nacken spürt.
Die vier Songs zeigen hervorragende Melodien, der variable Gesang sorgt für Spannungsmomente und die Vermengung von majestätischem und melodischem Black Metal beweisen, dass Äera diese extrem gut beherrschen.
Musikalisch strömt einem ab der ersten Minute Kälte aus Norwegen ins Gesicht. Nach einem kurzen Spannungsaufbau, der schon etwas Mächtiges ankündigt, rollen in "Kosmos" die Blastbeats los. Die Vocals sind harsch und keifen den Hörer an, die Gitarren kreieren eine dichte, fast schon undurchdringbare Wand. Somit wird durchgängig eine Spannung aufgebaut und gleichzeitig gehalten. Hier wird auf klassische Black Metal Tradition zurückgeschaut. Der Spannungsaufbau bei "Empor" ist einfach grandios. Aggressives verzweifeltes Gekreische, sowie eine mächtige Gitarrenwand, die sich hier in die Gehörwand reinhämmert, zwischendurch kleine Auflockerungen, die ohne Zweifel erhaben sind.
Ich hoffe, dass die Scheibe hoffentlich nicht untergeht bei den ganzen Überflutungen an Releases, denn Äera haben hier ein Album rausgehauen, das definitiv aus den ganzen derzeitigen Black Metal Releases heraussticht.

Wertung: 8,5 / 10

Here we go again!  Es ist endlich wieder Keitzer-Time – und das heißt ordentlich Fratzengeballer ohne Gnade. Das brutale Death/Grind Kommando Keitzer ließ ihre Fangemeinde lange 5 Jahre auf die neue Scheibe „Pandemonium Humanitas“ warten. Nach wie vor sind die Jungs für mich DIE „deutschen Misery Index“ und in diesem Musiksektor eine Macht ohne Konkurrenz in Deutschland und vielleicht sogar in Europa. Dies erklärt auch, warum wir von HIO den Fünfer schon zweimal für einen Live-Gig zu unserem Path of Death Festival eingeladen haben. Nun, wie ist denn der Nachfolger von „Where The Light Ends“ geworden?
Glücklicherweise hat man nur wenige „Innovationen“ an ihrem Stil vorgenommen und ist dem groovenden, brutalen und dennoch melodischem Death Metal mit ordentlich Grindcore treu geblieben. Hier und da kann man eine leichte Prise kälteren Black-Metal-Gitarren-Riffings erkennen. Sänger (und Witzbold) Christian Chaco singt meist im tieferen Bereich und bewegt sich weniger in höheren Sphären. Der Sound wurde wieder im Soundlodge Studio unter der Leitung von Jörg Uken aufgenommen, gemixt und gemastert und ist optimal ausgesteuert und professionell. Soundmäßig hatte mir aber auch der rotzige Sound von „Descend Into Heresy“ oder „Ascension“ (man achte auf den krassen natürlichen derben Snarresound) gefallen.

Aber genug der Einleitung, hier nun mein Statement zum 8. Album von Keitzer und das vierte, welches ich reviewen durfte.
„Pandemonium Humanitas” beginnt als schneller Death/Grinder, geht dann aber als fetter Groovepart ab, der teilweise den geilen typischen Stampfrhythmus einiger Misery Index-Songs inne hat. Im letzten Drittel wird das Gemetzel sogar von rockigen Hooklines unterlegt und ein „Gitarrensolo“ rundet den starken und variablen Song ab.
Der Song „Scorched Earth” fällt auf und zeigt wie variantenreich Keitzer ihr Songwriting gestalten. Nach furiosem Start folgt in der Mitte ein fetter Groovepart, dann baut man einen geilen Spannungsbogen auf, um dann einen fetten Banger folgen zu lassen. Ein starkes „Gitarrensolo“ (natürlich mit Doublebass unterlegt) rundet den Song ab. Ich sehe schon den Song fest auf der Live-Setlist im letzten Drittel der Gigs. Wenn alle Fans schon warmgelaufen sind, geht es dann so richtig ab vor der Bühne, kreisende Matten, gereckte Fäuste wohin man schaut…  Großartige Komposition!
Mit „Call Of The Void” folgt ein zäher lavaartiger Brecher, der dir die Schädeldecke langsam und unaufhaltsam wegfräst. Gefährlich!
Auch „Scavenger And Woe” ist zweigeteilt. In der Mitte folgt ein Downbeat und mit einer coolen Bassline von Simon Venig geht es über in einen fetten Bang/Groove-Stampfer, der mit einem Ohrwurmgitarrenriff ausgleitet. Auch hier eine Nummer, die Live ganz sicher großartig funktioniert.
“…Of Eden” ist für mich der stärkste Song des Albums. Schnell und böse mit einem noch angepissteren Gesang, dazu ein starkes Gitarrenriffing, das etwas orientalisch angehaucht ist. Dazu der tiefe Midtempo-Stampfpart begleitet von tiefen Drums und schleifenden Gitarren und Gesang. Zum Ende hin nimmt der Song wieder ordentlich Fahrt auf und endet mit diesem besagten orientalischen Gitarrenriffing.

Was gibt es noch zum neuen Album zu berichten? Zum Beispiel sind auf dem Coverartwork die mir liebgeworden Skelettreiter verschwunden und sind einer brennenden mittelalterlichen Burg gewichen. Auch das ein schönes Motive und entstammt einem Gemälde des italienischen Malers Paolo Girardi. Im 8-seitigen Booklet sind die englischsprachigen Songtexte in lesbarer Größe abgedruckt und ein Bandfoto mit Namen der Members ziert die letzte Seite.
Die Songtexte handeln erwartungsgemäß von Tod, Untergang, Verdammnis und Krieg. Also nix für zartbesaitete Hipster, hier werden eher die hass gewohnten Headbanger oder die Schwindsüchtigen unter uns angesprochen.

Fazit: Generell kann man sagen, dass die Songs auch auf dem 8. Album sehr abwechslungsreich sind, es wird nie nur geradeaus gespielt. Trotzdem folgen Keitzer immer einer Linie und es wird nie langweilig, Tempo- und Rhythmuswechsel, Moshparts, bollernde schnelle Drums von Tim Terhechte und die Gitarren kreisen ständig um einen herum… Einfach wieder ein großartiges Songwriting. Teilweise erinnern mich die Grooveparts auf dem Album im positiven Sinne an die guten „alten“ Holländer Bodyfarm. Sänger Christian Silva Chaco singt gewohnt wütend, grindig und wechselt zwischen tieferen Growls und helleren Shouts. Für mich ist das Album „Pandemonium Humanitas“ stärker geworden als der Vorgänger „Where The Light Ends“. Wer also die Vorgängeralben von Keitzer mochte oder Bands wie Misery Index oder ANCST (mit dem letzten Album) mag, der sollte zum Plattendealer seines Vertrauens gehen und zuschlagen!

[EN]: English conclusion: Keitzer are back with their 8th studio record and created again a brutal death metal piece with violent grindcore ingredients although melodic and catchy. From the beginning to the end they kick you in your ass. The blastbeats, brutal shouts and loads of fine guitar riffs drill in your brain and you can’t resist to join the moshpit to unleash your aggressions. A must have for fans of Misery Index and similar.

Zum Abschluss bleibt nur noch im Sinne von Keitzer zu sagen: „Blessed are the sick“!

Wertung: 9 / 10

Lust auf Aristocratic Suicidal Black Metal? Die mir bis dato unbekannten Black Metaller Spectral Wound als Kanada blasten mit ihrem Album „Songs Of Blood and Mire“ ordentlich den Schädel weg. Aus dem Nichts kam die Promo und ich stand mit offenem Mund nach dem ersten Durchlauf da. Furioser, rasender kalter Black Metal mit großartigen Melodien und grellem Keifgesang präsentiert uns der Fünfer aus Montreal.
Der Nachfolger des 2021er Album „A Diabolic Thirst“ überzeugt mich auf voller Länge. Hier gibt es keine Längen oder Filler, keine Keyboards, Cleangesang oder Introgedudel.
Der Sound den Patrick McDowall (Gitarrist bei Spectral Wound) in seinem Studio Black Gate und James Plotkin mit seinem Mastering produziert haben, ist fett, klar und lässt allen Instrumenten ihren Raum in dem rauen Black Metal-Gewand.
Immerwährend drückt einen die Wand aus schnellen bollernden Drums nieder, dazu sägen die schnellen Gitarren, die sehr melodisch nach vorne gehen, mächtig an den Gehirnwindungen, dazu steht der grell keifende Schwarzwurzelgesang etwas im Gegensatz (und passt dennoch wie der bekannte Arsch auf den Eimer). In jedem Song wird variiert aber dennoch bleibt man seinem Stil treu und es klingt alles wie aus einem Guss. Damit es nicht langweilig wird werden wir mit geilen Riffeinsätzen bis hin zu leicht „groovigen“ Parts (siehe z.B. „Fevers and Suffering“, „A Coin Upon the Tongue“ oder „Aristocratic Suicidal Black Metal“) verwöhnt und können ordentlich die Matte schwingen lassen.

Fans von melodisch wildem Black Metal Gehacke wie es z.B. Bands wie Sunken, Svartsyn, Halphas oder Daemonlord sollten die Scheibe auf jeden Fall mal anchecken.

 ENGLISH: Conclusion:
Spectral Wound serve us with „Songs Of Blood and Mire“ a killer album which was blasting my head away. Massive drumming, fast and melodic guitars drills through you brain and the high raw black metal screams fits perfect to that monster. There are variations in each song but you still stay true to your style and it all sounds like it's made from a single source. So that it doesn't get boring, we are treated to great riffs and slightly "groovy" parts and can really bang your head. Fans of melodically wild black metal stuff like bands like Sunken, Svartsyn, Halphas or Daemonlord should definitely check out the record.

Wertung: 9 / 10

Nach fünf Jahren endlich ein neues musikalisches Oeuvre der dänischen Death-Metaller Illdisposed, normalerweise äußerst produktiv seit über drei Dekaden. Gemäß Pressetext durchlief die Band – durch Pandemie und Erkrankung des Gitarristen Rasmus Henriksen  – eine schwierige Zeit seit der letzten Veröffentlichung im Jahr 2019 („Reveal Your Soul For The Dead“). Daher wäre wohl das Cover Artwork als Stufen, die ins Licht führen, zu interpretieren.  
Wer Illdisposed mag, wird zufrieden sein ob des modernen, groovigen und dennoch melodisch-harten Songwritings. Ich selbst gehöre der meist geneigten treuen Anhängerschaft der dänischen „Nutten“ (wie Sänger Bo die Band gerne mal vorstellt) seit vielen Jahren an und habe mich daher sehr gefreut, dass ich das Review für das Hell-Is-Open verfassen darf. Man weiß als Hörender, was man bekommt und das meine ich durchaus positiv.
Those in Pain! Das kommende Album ist nun das sechzehnte Studioalbum der dänischen Death-Metaller. Es waren unter anderem diese vorher angeführten Herausforderungen, die in den Songs verarbeitet werden. Ja, es ist erkennbar Illdisposed, aber ohne die manchmal von den Medien monierte Eindimensionalität.

„Spitting Your Pain“
Los geht es mit einem Alarm! Illdisposed geben gleich zu Beginn ein kraftvoll-intensives Lebenszeichen von sich. Dieser Song ist die erste Single-Auskoppelung der Neuerscheinung; melodisch im Mid-Tempo-Bereich angesiedelt. Da liegt sowieso die Stärke der Band. Macht sich bestimmt gut als mögliches Opener-Stück für die zukünftige Tour.
„I Walk Among the Living“
Wurde als die zweite Auskoppelung gewählt. Der Song beginnt instrumental und auch etwas schneller und härter. Die Strukturen sind stimmig und bieten stringente Tempi-Wechsel. Dazu Bo`s tief-gehaltene Vocals. Für mich ebenfalls stark.
„Lay Low“
Ein Hammer-Song, melodiös und balladesque. Hier hat sich Herr Summer gesangliche Unterstützung geholt von einer dänischen Sängerin, Sandie Lilith (Frontfrau der Band Defacing God, die auch die kommende Tour begleiten werden). Ganz laut aufdrehen und einfach nur genießen!
Die Sängerin ist später noch einmal zu hören und zwar bei meinem Lieblingssong des Albums „I Suffer“.  Die Struktur eher reduziert auf den Gesangspart, filigran mit einem wunderschönen Chorus, die beiden Stimmen harmonieren perfekt.
Die restlichen Tracks sind allesamt wuchtig, der Sound klingt modern und Bo „malträtiert“ unsere Gehörgänge mit seinem bewegungs- und nuancenreichen Growling.
„Pain Suffer Me“
Den letzten Song des Albums kann man wie bei einem guten Wein beschreiben, nämlich eine gehaltvolle und harmonische Note im Abgang. Vier Minuten stimmliche Erschütterung à la Bo Summer, rhythmisch mal heller und mal dunkler mit einem abrupten Ende.  „The challenge: find the ballance“ – die Balance zwischen dem gewohnten Illdisposed-eingefärbten Sound und neuem Anstrich, die Ausgewogenheit zwischen Wut, Frustration und Hoffnung – das haben die Dänen mit diesem Werk definitiv manifestiert.

Das Album enthält eigentlich keinen richtig schwachen Song, den man weiterklicken möchte. Ich „musste“ es mir ja einige Male anhören und war nie gelangweilt. Und das kommt ehrlicherweise nicht oft vor. Es ist abwechslungsreich und vielschichtig mit starken Riffs, die beiden Songs mit Sandie Lilith sind sowieso prädestiniert für eine Endlosschleife… Illdisposed sind stark, wenn sie das tun, das sie gut können, nämlich kompromisslose, groovige Nackenbrecher zum Besten zu geben.
Die Dänen touren aus gegebenem Anlass in diesem Jahr ausgiebig und ich bin überzeugt, dass die Songs auch live einiges hermachen werden. Gratulation zu dem starken Album!
Die guten 9,5 Punkte sind absolut verdient!

Wertung: 9,5 / 10

Ich habe mich vor ziemlich genau zwei Jahren sehr gefreut, mit der drei Track EP "Fisting the Sockets", nach gut 12 Jahren, wieder etwas von der 1997 gegründeten Kapelle aus den Niederlanden zu hören. Das Quintett liefert, mit dem in diesen Tagen erscheinenden Album, ihren sechsten Longplayer namens "Torn from the Jaws of Death" ab und bietet darauf, wie je her, qualitativ hochwertigen Brutal Death Metal mit technischem Anspruch, jedoch ohne auf der einen Seite ins Frickelnirwana abzudriften, noch zum stumpf keulenden Neandertaler zu verkommen.
Feinstes Riffing ist angesagt, mal ein majestätisch-melodischer Lauf der einem an morbide Engel denken lässt, teils auch schwarz eingefärbt, verbindet sich mit suffocatischem Geschredder und CC ebenbürtigem Groove, immer vorangepeitscht durch die wieselflinken Salven des "neuesten Pferdes im Stall", Damiën Kerpentier, der seit 2018 die Stöckchen bei Severe Torture schwingt. Ob die drei Recken der Anfangstage,  Patrick Boleij (Bass), Thijs van Laarhoven (Gitarre), Dennis Schreurs (Vocals) oder der seit 2003 dazugehörige Marvin Vriesde (Gitarre) (ehemals bei den deutschen Thrashern Dew-Scented), alle Parteien liefern erstklassig ab und wirken extrem tight. Das Songwriting wirkt ausgereift und Filler sind hier weit und breit keine in Sicht.
Das mörderische Geschoss wird durch eine klare, direkte Produktion, die in den Torture Compound Studios umgesetzt wurde, hervorragend zur musikalischen Entfaltung gebracht. Das Durchschnittstempo ist sehr hoch, trotzdem gelingt es den fünf Herren immer wieder tolle Wendungen einzubauen und ihnen gelingt der schwierige Spagat Kompliziertes einfach klingen zu lassen, zusätzlich aufgewertet durch die 1A Leadarbeit von Marvin Vriesde.
"Technical & catchy" bis das die Äuglein Wasser geben, ein Paradebeispiel ist dafür mein persönlicher Albumfavorit "The Pinnacle of Suffering"!!! Dieser Song packt deine Hand, zerrt dich in den CirclePit, klopft dich ordentlich durch, zermalt dich im anschließenden Midtempopart, bevor du durch das Endriff schlussendlich komplett plattgewalzt wirst!
Zum Cover fällt mir nicht viel ein, besondere Infos habe ich dazu keine, dafür hat mich aber der musikalische Inhalt schwer beeindruckt.
Die Kapelle kann diese Leistung sehr überzeugend auch auf der Bühne umsetzen, eine Chance die Truppe live zu sehen, sollte man sich also nicht entgehen lassen, wenn einem solch eine Abrissbirne an der heimischen Anlage ebenso wie mich zum Jubeln bringt!
Das französische Label Season of Mist versucht so viele Einheiten wie möglich unters Volk zu bringen, unterstützt dies bitte durch den Kauf von CD´s, Vinyls oder lediglich in offiziell digitaler Form.

Wertung: 9 / 10

Kerry King ist Kerry King ist Kerry King.
Mehr bräuchte ich eigentlich nicht zum Album "From Hell I Rise" zu sagen.
Ich verfolge schon lange das musikalische Schaffen des fast 60jährigen Kaliforniers und feiere begeistert viele seiner Songs, Riffs, Leads und Texte die er über die Jahre rausgefeuert hat. Im Gegensatz zu der stark emotionalisierten Debatte im Äther betreffend King als Person und viel Zwischenmenschlichem, konzentriere ich mich stattdessen liebend gerne auf das neue Machwerk und den Musiker Kerry King.
Seit einigen Tagen läuft das Teil hier bei mir rauf und runter, hat direkt gezündet und jeder weitere Durchlauf eröffnet einen tieferen Blick, das Teil macht einfach Spaß. Während seiner Karriere hat sich der Herr "König" eine gewisse musikalische Bandbreite erarbeitet in dem sich seine Songs bewegen, diese spielt er auch auf seinem Soloerstlingswerk aus. Von punkig angehaucht (Two Fists), über ein Düsterzwischenspiel (Tension),  groovig treibend wie in "Toxic" oder "Rage" (hervorragendes Double-Bass-Spiel), bis hin zum 80sekündigem Voll-auf-die-Fresse Song "Everything I Hate About You" ist alles dabei. Zusätzlich Gänsehautmoment beim Einstiegsriff zu "Shrapnel", bei dem man das Gefühl hat, der Gittarero steht direkt neben der heimischen HiFi-Anlage und natürlich ein paar geile schnelle Thrashnummern wie "Crucifixation" oder den Rausschmeißer & Titeltrack "From Hell I Rise" mit fetter Leadarbeit.
Phil Demmel (u.a. ex-Machine Head, ex-Vio-lence) an der zweiten Axt bietet gerade bei den Soli mit seinem etwas geordneteren melodischeren Stil einen schönen Kontrastpunkt zu Kerrys Leadgefiedel, welches über Albumlänge aber auch weniger chaotisch und mehr songdienlich eingesetzt wird, großes Lob! Der Rezensent hätte sich aber trotzdem gerne noch ein paar Wimmerhakenterrorsoli gewünscht!
Die 13 Tracks bieten eine feine ausgewogene Mischung Thrash Metal, nicht zu breit, aber auch nicht zu eng und eindimensional gefasst, so das man, über die etwas mehr als 46 Minuten, sehr gut unterhalten wird. Der King ist sich treu geblieben.
Kerry King ist Kerry King ist Thrash Metal!!!
Die Produktion fängt alle Protagonisten sauber ein und wählt auch hier einen mittleren Weg, weder retro noch besonders modern oder überproduziert. Die Art der Gitarrendistortion ist nicht ganz mein Ding, aber das wiederum ist ein sehr persönliches Hörbedürfniss meinerseits. Die Basslinien von Kyle Sanders sind gut vernehmbar und die Schlagzeugarbeit von Paul Bostaph hat auch seinen nötigen Raum bekommen und setzt in den richtigen Momenten Akzente. Das größte Plus und definitiv die Überraschung dieses Albums ist aber der Mann am Mikro, Mark Osegueda, der vielen von seinem Stammplatz als Sänger von Death Angel bekannt sein dürfte, immerhin benutzt er dort seine Stimmbänder schon seit 1984! Auf dieser Scheibe haben wir es aber anscheinend mit einer jüngeren angepissten Schreihalsversion von Mark zu tun, die den Songs nochmals einen ordentlich Arschtritt verpassen und das Aggrolevel dauerhaft hochhalten. Die Art der Artikulation und Phrasierung der Texte erinnert an manchen Stellen schon etwas an den Sänger von Kings jahrzehntelangem Betätigungsfeld, er bewahrt sich aber trotzdem noch genug eigenes und strotzt einfach nur so vor Energie.
Für mich hat sich der Kauf des neuen Longplayers absolut gelohnt! Demnächst habe ich noch die Möglichkeit King & Co live zu begutachten, im kleineren Club, bin sehr gespannt!
Das hier Besprochene gibt es inklusive Cover, welches ich okay finde, über das ich aber keine weiteren Infos habe (mich die Ähnlichkeit zu Deicide‘s aktuellem Albumcover nicht interessiert, mir nicht bekannt ist, ob handgemalt oder KI-erschaffen),  in verschiedenen physischen Formen & Farben über das Label Reign ing Phoenix Music.
Also auf zum Musikladen eures Vertrauens und holt euch eure persönliche Dosis King Thrash ab!

Wertung: 9 / 10

Evoked aus NRW lärmen seit 2013 durch die Republik und präsentieren uns 2024 ihre unmoralischen Künste in Form ihrer zweiten EP, die erste stammt aus dem Jahr 2016, zuvor gab es ein Demo und eine Split. Das Debutalbum des Trios "Ravenous Compulsion" feiert im kommenden September bereits seinen fünften Geburtstag und so wurde es Zeit für neues Futter, welches vor allem der Old school Death Metal Fraktion gut schmecken dürfte.
Wer die erste Full Length sein eigen nennt und im genannten Genre zu Hause ist, spürt förmlich welche Band, bzw. welches Album den stärksten Impact auf die drei Herren und ihr Songwriting hatte. Eindeutig sind das nämlich Pestilence und deren zweite Scheibe "Consuming Impulse". Ich möchte aber gleich betonen, dass hier nicht dreist gerippt wird, sondern das die Kompositionen sich eben nur in diesem stilistischen Rahmen bewegen. Auf dem Pestilence Scheibchen erkennt man wiederum ja die ein oder andere Spielart von alten Death, die auch Pate standen und das ehemalige und ähnlich gelagerte deutsche Aushängeschild im DM Bereich, Morgoth, wird der Combo um Sänger Simon Wind (liebevoll Bonesaw genannt) ebenfalls bekannt sein. Vor allem dieser drängt einem den Vergleich zu den Tulpenschlächtern in der Zeit Ende 80er/Anfang 90er auf, da er über ein ähnlich geiles Reibeisen Organ verfügt wie Martin van Drunen. Der Rohheit der Stimme stehen die anderen Musiker in nichts nach und die direkte, rotzige Produktion tut ihr übriges. Die Songs gehen allesamt straight nach vorne und befinden sich auf gleich hohem Niveau. Die längste Nummer "Behind the Eyes", mit seinem galoppartigen Riffeinstieg und der EP Rausschmeißer "Blunt Force Trauma" mit seinem Mitsingrefrain setzen sich in meinem Ohr am heftigsten fest.
Es sei noch erwähnt, dass die Truppe sich auf den Brettern der Welt gerne mal verstärken, u.a. mit einer zweiten Geige, gespielt von Sascha Wölker, der sich normalerweise, bei der ebenfalls aus NRW stammenden Kapelle Wilt seine Death Metal Brötchen verdient. Bei den Aufnahmen zu diesem Fünftracker war aber nur das Stammtrio spielerisch aktiv, den Endschliff erhielt die gut 20minütige EP im szenebekannte Hellforge Studio. Grafisch veredelt wurde dieser raue Batzen von einem gewissen Timon Kokott. Vertrieben wird das Teil über das brandenburgische Label FDA Records und somit sollte es keine Probleme geben, sich als Fan der genannten Bands, dieses von mir wärmste empfohlene CDlein zu zulegen. Support the Underground!!!

Wertung: 8, 5 / 10